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ajar倾听者往往视而不见
June 30 台风之后这几天在香港打着做research的名义，到处玩乐看演出，过了几天爽日子。周五在大会堂看了“《香港故事》系列——杨春江超视象舞蹈身体剧场《灵丹》 ”，因为朋友的朋友在里面做多媒体部分。多媒体的用法，独舞，舞台设计都有可圈可点的地方，只可惜有些主题不清。以中医，中国身体（？）为出发点，后又加上独舞者这代香港人的集体历史回忆，有些牵强。周六晚在葵青看了城市当代舞团的刑亮编舞导演的《没有主义》，有些眼前一亮的感觉。刑亮的这个舞是极有形式感的，而他关注的也是现代舞对舞蹈/动感本身的重视，尝试在舞蹈训练以外/他自己二十五年练舞经验之后的“动的自由”。在这场舞里，形式就是内容。这也是他自己创作的动机。不过在我的观看里，配乐是很艺术噪音的，或者说机械的，现代生活的。所以也有很多关于城市生活压迫感，现代生活孤独感的共鸣。在跳得很激烈的时候，我觉得自己竟有不能动弹的感觉，似乎回到了初看《春之祭》受的震动（也许刑亮之前排尼金斯基不是巧合）。比起几个月前在LA看的Pina Bauche舞团的关于日本文化的那个舞，刑亮的舞给我更大的感官上，直觉上更多的满足。虽然Bauche的试验剧场里有更多的故事性和思辨，但叙事容易流于肤浅。《没有主义》的舞台设计，灯光和服装的整体水平都很高，不得不佩服曹诚渊带领下的城市当代舞团。可惜舞者的水平不算很高，大概是团员的年纪都偏年轻。而且似乎编舞对每个动作的控制很强，而少了每个舞者自己的个性和创作。而这点在Pina Bauche的舞团里就做得很好。
周日一天去了澳门。今晚又在文化中心看了赖声川的《这一夜，women说相声》。已经是去年的戏了吧，也在LA演了，不过我也没赶上，倒是在香港补了一下。感觉赖声川从当年我念大学时候的一个试验小剧场的作者现今已俨然变成了中产口味的文化商品制作人。不知道是当年的自己太关注形式还是今天对这个所谓的女性话题有自己不同的想法，觉得这个“相声”不痛不痒，只是重复了一些很安全的女性议题。里面有很多女性的stereotype却没能颠覆它们。里面还是赖同学台湾外省人的路子。等我去了台北要多挖掘一下年轻一代女导演的作品才行。 当然，在香港的夜生活也是丰富的。周四去了一个gallery opening后，去了一间以前叫六四的酒吧，现在叫七一。周五晚更是不能免俗的去了山顶。然后在有名的“太平山”喝酒。台风之后，雨意不尽。趁着这雨意，逍遥自在。 June 25 今天刮过8号风球今天从酒店走到维港的时候，雨已经停了。刮过台风后的香港好舒心。温度适宜。港边的风快要把人吹起了，如果打伞的话说不定就被吹到水里了。不知道为何觉得那夜景没什么很好看的。IFC就是阳具崇拜，和金贸（茂？）大厦一样，挺丑的。还是中银或者广州的中信好看些。想念LA，想念从Griffith Observatory上面看夜景。人在自由自在的时候连烦恼都随风荡去了。也就可以脱离“不健康的小资产阶级情绪”，告别“酸的馒头”（sentimental）。理论书看多了，脑子里都是历史唯物。个人生活里又都是酸的馒头。幸好还有本雅明。不过，中国版的本雅明在哪呢？ June 11 心情小记June 12 2008 回到家正好有一周了。开头的几天下了倾盆大雨，一解我对夏天雨哗哗的思念之情。今年居然差不多会有半年是在中国，真是不可预计的。希望以后也可以这样两边跑跑，多点时间陪爸妈。这次回来之后的心情与二月份时候也是天壤之别。也许是人总是有自我康复的能力的，只是需要时间。没有人知道多少的时间才是够的，可是忽然有一天发现自己对朋友的去世终于似乎释怀了。半个月前在st. Louis开会的时候还有一种矛盾的心情：一方面要积极地动员自己参与，socialize，一方面在心底还是有一种惰性，一种有悲凉底色的无动于衷。现在却有一种轻盈的心情，好像随时又可以出发到另一个地方了。并不知道是什么促成了这个质的转变，但是平和的心情缓缓升起，忽然有种天不怕地不怕的心情，带一点狂狷。随性而安，大概是我所求。 April 30 Too much travelling these daysMexico City is all about color.
Coachella is about about sound and light.
Winter in Beijing is all grey and white.
December 22 小破稿后来的样子It seems that the article later become the following one since the editor wants more biographical info. Anyway, I am glad to read that the getty was my favoraite place in LA coz I am going to work part time there next year. And I am moving out of the house that I am staying. What a year for me! 洛杉矶之媒体盛宴与美国梦 洛杉矶没有什么传说与历史，却有无尽的媒体与影像。洛衫矶在我的印象中是好莱坞，金球奖，奥斯卡，艾美奖与格兰美奖；是星光大道，NBA湖人队，Disney乐园，环球影城，Pixas的动画与Electronic Arts的游戏。白天是阳光海滩与跑车，夜晚是炫目的镁光灯和红地毯与大明星。 转眼间来到洛城已有一年多。由于本人在南加州大学（USC）的电影学院就读，主要的课余活动都和电影有关。读电影的人对USC都有所闻，毕竟出了一个乔治·卢卡斯，拍出了一系列的星球大战。最有意思的事，每次在国内去美使馆签证的时候签证官都很羡慕我能去USC读电影，还称赞我能拿到奖学金。有一个签证官更是把我的中文名字记下来，说以后要看我拍的电影，还向我了解中国电影的现状。在电影学院见到名导演和明星的机会很多。比如斯皮而博格，Tom Hanks就来过。不过我不是好莱坞大片的粉丝，所以没有去。但是有机会看到德国的导演Herzog，美国的怪才David Lynch等等。做为USC电影学院的学生还会有一些特权，比如可以免费看金球奖的入围片并和导演交流。最幸运的是还见到了意大利的电影大师安东尼奥尼，并可以在大屏幕上他所有的作品。虽然他已经老得不能说话，但是那天的嘉宾Nicolas Cage的谈笑风生添色不少。在电影学院上课的特征是，每堂课基本会完整看完一部电影，并且是胶片的。所以我一周看六七部电影是很正常的。以前在国内虽然看了很多DVD，但是在电影学院最大的感受是：胶片的质感和影院的观影经验是不可替代的，因此电影媒体是不会死亡的。 洛衫矶的文化与娱乐活动的分众很细。大的院线会放好莱坞大片，有些艺术院线就会放各国的艺术电影和回放经典老片。艺术界的展览也集中在大的博物馆。也因为这样的分众化，每一个地方的功能也比较单一。例如酒吧，club或者咖啡馆里就没有太多独立电影的放映或者展览。也就没有了北京那样的游击战的味道，以前在三里屯的loft（藏酷）里既可以有dance party，DJ remix+Visual arts,还可以有音乐节或者广告展。初到洛城的那一阵，一位UCLA的朋友带我流连于无数的酒吧，因为他是夜店的专家，同时也是一个吃货。有一天晚上连续去了6个酒吧，大部分都在sunset大道上，最后去到韩国城的一个有老妈妈做食物的酒吧。酒吧里的人都很放得开，而且很能闲聊。后来我觉得没太大意思，不像北京还可以看看记录片什么的，再碍于不会喝酒对烟味敏感，也就没多去了。比起随便和一个不知道是怎样的人聊天还不如在家看看碟喝喝茶。虽然club文化分众的结果就是商业化和娱乐化，但是同时艺术界或者小众的东西也更专业化。如果要我选择在洛城最喜欢的地方，那应该就是Getty Center了。这是一个公共性质的艺术展览馆和研究机构，比较出名的收藏是凡高和莫奈的画。我没有花太多时间在她的馆藏上，倒是她的建筑群本身让我一见倾心。坐着白色的小tram徐徐到了山顶，白色的现代建筑群就展现在眼前。一面是太平洋的海水，一面是洛衫矶的城区。在洛衫矶充足的阳光下，一切都白得发亮，宛如天堂的光芒。 种族问题与美国梦 南加州大学的主校区位于洛杉矶市中心，在NBA湖人队主场Staple Center附近，在学校更可以远望市中心的摩天高楼。与南加州大学紧挨着的是Shrine，每年电视艾米奖与格兰美奖都会在这里举行。而奥斯卡颁奖典礼在搬到好莱坞大道上的柯达剧院之前也是在这里举行的。我来了之后，这里还开过周杰伦的演唱会，可惜我不算他的粉丝，不过由此可知亚洲流行文化在洛衫矶是有市场的，归因于亚洲移民的数量吧。为了方便，我就住在学校附近，结果安全问题被提上日程。USC虽然在市中心，但是由于洛衫矶后现代式的城市分布，富人都聚居在郊区，市中心成了不太富有的黑人或者墨西哥人居住的地方。治安和环境都有问题。洛杉矶的城市设计是发散型的，由复杂的高速公路连接每一片小城市。洛杉矶的公共交通工具屈指可数，开车15分钟的路程做公车也许要兜转一个半小时。这样发散的城市设计和私家车往返上班的方式导致上下班高峰期严重的交通堵塞。每日在高速公路上寸步难行，真是浪费石油，浪费时间啊。所以，在洛衫矶留学没有汽车是寸步难行的。洛衫矶的这种富人穷人的地理分布也是美国种族问题的一个折射。1992年洛城发生的大动乱就是一个例子. 媒体盛宴之洛杉矶This is a very old article I wrote for a magazine, probably in 2005. Now I have been living here for about three and a half years, and I truely started to enjoy it. Maybe I will write sth else about what I feel now.
媒体盛宴之洛杉矶
洛杉矶没有什么传说与历史，却有无尽的媒体与影像。从好莱坞到金球奖与奥斯卡，从电视的艾美奖到音乐的格兰美奖，洛杉矶的地理演变印在好莱坞电影的场景中，洛杉矶的光芒和明星名人相辉映。白天有以加州阳光地带闻名的阳光，傍晚有炫目的镁光灯和红地毯。或是盛大的媒体盛会，或是小圈子的电影节或者展览。西好莱坞更是名人出入的地方，堆积着高消费的餐厅，酒吧与夜店。
如果你以为电影里的摩天高楼就是洛杉矶典型的城市面貌，那你就大错大错了。正如你会发现好莱坞电影里的演员都是经过挑选的，而大部分的美国人也长得很平庸；洛杉矶比起纽约，那些高楼只是装点。主要的原因并不是洛杉矶没有足够的资本，而是这个城市处在地震带上，建高楼会有更高的成本和风险。同时，洛杉矶也是城市化进程的另一种典型。相比之下，纽约是二十世纪初就锋芒毕露的大都市，以各种高楼以及网络状的公共交通工具闻名，过去是各种电车，现在则是庞大的地铁。而洛杉矶是在二战时才兴起的城市，而私家汽车成为了可以彰显个性的个人或家庭的交通工具。五十年代好莱坞典型的中产阶级生活便是核心家庭居住在城市的郊区，独门独户的房子/别墅和花园，私家汽车更是必不可少的资产。因此，洛杉矶的城市设计是发散型的，由复杂的高速公路连接每一片小城市。与纽约或者旧金山这些现代的都市相比，洛杉矶是后现代的，发散的，而她的繁华也自然是忽略蓝领阶层的利益的。洛杉矶的公共交通工具屈指可数，开车15分钟的路程做公车也许要兜转一个半小时。这样的城市化方式当然也有很多的问题。富人都搬到了郊区环境优美的区域，市中心变成穷人住的地方。白天是金融区，晚上却有很多流浪者与治安问题。而市中心的毒品问题也比较严重。而且，这样发散的城市设计和私家车往返上班的方式导致上下班高峰期严重的交通堵塞。每日在高速公路上寸步难行，真是浪费石油，浪费时间啊。
洛杉矶是世界娱乐产业的中心，这大概是勿庸置疑的。尤其是好莱坞持久不衰的文化输出已经市好莱坞变成文化霸权的符号。洛杉矶IT产业发达，是加州IT产业的一个重要部分，但是她的媒体产业更加突出。除了环球(Universal),Paramont，华纳（warner bros），美乐高（MGM）等等大的好莱坞电影公司，更有Disney乐园与电影公司，还有Dreamworks, Pixas等3D动画公司，Electronic Arts这样的游戏公司。乔治·卢卡斯的特技公司更是高利润高成本。所以在洛杉矶读和媒体相关的专业是有得天独厚的条件的，例如电影，电视，新媒体，动画，大众传播等等。纸媒体/新闻媒体的中心还是在华盛顿－纽约，但是电影电视等主流流行文化洛杉矶更为突出。洛杉矶城里的两大高校是加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学（USC）。前者是公立学校，是加州大学系统中的佼佼者。南加州大学是著名的私立大学，本科生多为富有的共和党的子女。两个大学的美式足球赛是和NBA lakers媲美的全城盛事。UCLA和USC的电影电视学院在全美都数一数二。UCLA在60年代出过the doors的主唱Jim morrisey,USC则出了乔治·卢卡斯，把好莱坞推向一个新进程。对于在电影学院的亚洲留学生是另一种轨迹。台湾的导演易智言毕业于UCLA，而著名导演杨德昌因为受不了USC的太好莱坞化的教学要求与白人对亚裔人的排挤而离开，之后在台湾成为新浪潮的弄潮儿。USC的Anneberg传播学院是和宾州大学传播学院齐名的大众传播类的学院。当然，除了USC和UCLA，洛杉矶附近的California Art Institute或者是AFI（American Film Institute）也很棒。前者更偏向艺术界，出了很多独立试验电影录像或者记录片，或者和主流好莱坞产业更接近。
虽然洛杉矶已经和好莱坞划上等号，但这个城市却也有长期的独立制作的发主流反商业化的传统与历史。大家不会不知道乔治·卢卡斯的星球大战，但却可能不知道他在USC就读的时候是一个热衷制作试验电影与记录片的人。同时洛杉矶也有相当的先锋电影的实践传统。洛杉矶的艺术界也是有活力的。城中著名的两个现代建筑就都是艺术展览中心与音乐厅。一个是赖特设计的getty center，一个是Frank Gerhy设计的Walt Disney Music Hall。同时由于洛杉矶人口的多元化，有墨西哥裔，亚裔等等，文化生活也是多元化的。最近亚洲电影比较火热，有许多中国电影节或者韩国电影节等等。
October 23 中国政府,网络言论与税收不要被题目骗了.这不是一篇学术的大讨论文章.只是昨天上课老师提到的当代中国的几句话,说得挺到位. 在当代nation-state(民族国家)的国家的控制力普遍下降的情况下,中国的state却有控制力增强的趋势.中国政府其实才没有太在意监控网络上的言论,他们最迅速的建立了遍布每个村,乡,镇,市,省联网的电脑系统来收税,从而稳定了国家的收入来源:税收. 税收部分归当地政府,部分省政府,部分中央政府,使得当地政府也有相当得益,当地的情况也就会比较稳定. 所以虽然中国现在政府的legitamacy受到很大质疑(大部分中国人都不认为政府可以代表自己,对政府也并不信任),state的稳定性却在加强. October 06 三峡好人与东今天看的大屏幕构图感很强,想来这居然是我第一次在大屏幕上看贾樟柯的电影.毕竟是DVD时代成长的人.而在国内也很少在影院能看到.这是最近New Chinese Cinema电影放映的首场.Curator说导演一直希望可以将三峡好人和东这个记录片放在一起.东是关于画家刘晓东在三峡和曼谷创作的经过.据说是先有记录片才有电影的.很有意思,记录片里相同的镜头,相同的人物,相同的摄像机运动.模糊了剧情片与记录片之间的界限.这个对比/同置很好展现了记录片里的表演成分,记录片里对场景调度的控制. 就像最开始的opening sequence一样,比起前作,这部电影有努力表现一个群体里的个人(开头船上的众生像,拆迁工人一起干活休息,船上马哥和工友们吃饭,等等).这部电影里人之间互动比较多(比起小武).似乎不光是个人,也是一个群体(打工的拆迁工人,但是妻子找丈夫的这条线好像不太是这样,所以后来看了记录片之后觉得可能是受了刘晓东的影响). 光线很强时候的室外场景有时有曝光过度的嫌疑.当然也造成了远景(天空,水)的空茫感.使用的关于楼房的特技我没太明白.是有后现代感/超现实感,似乎在塑造的极为"真实"或"写实"或"记录"的影像里加了一丝诡异.或者是真实至极的荒谬感:拆迁,三峡工程本身,所谓的追求现代化.等等. 记录片里基本是两段.显然在三峡的时间比较长,也比较有味道(镜头和场景的控制更有效).送小女孩礼物那段让我想起中央台记者的慈善之举.但那一场把亲友邻居的反映捕捉得很好.回应了电影的开头. 在电影的手法上,对男主人公的塑造让我想起章明的巫山云雨,印象中那个电影更加"烟雨朦胧",更有意味,更含蓄,人物有更多内心挣扎(要重新看一次再说).三峡好人里想学小马哥的年轻人角色太单薄,太象征.(也可能是太戏剧).电影里的polular culture(流行歌,表演节目)很有意思.set design很棒,我想应该很多都是实景拍摄为主,不需要太费力气.可是很抓人,大概也是记录的力量吧. September 12 心情好嗯 应该说今年以来 我的心情和运气都是很好的 也许是金猪年的缘故吧
该来的来了 该走的走了
读博士的我马上就要大考试了 (要过Qual了)
很忙碌的生活 却异常觉得岁月静好
暑假去了不少地方 也似乎想清楚了些事情
剪了短发 似乎又回到高中时候那个封闭却又自足的自我
似乎又青春了起来
虽然是端坐家中上网 心情却如在海边散步
看到了月光与星光 看到了海欧与海浪
足不出户 心照四方 才是旅行的大境界 June 23 今年的coachellacoachella大概是现在全球最大的音乐节了,据说今年就有9万人参加.其实这音乐节历史并不久,是从99年才开始的.在洛杉机东边2小时车程的一个叫coachella的小town. 大伙儿从全国各地赶过来过个周末.
今年有bjork,air,Jesus and Mary Chain,Placebo, DJ shadow, Rage Against the Machine. etc.
音响极好,周围没有什么居民,大家可以放肆大闹. 最近去看了Roger Water的solo演唱会,就是因为坐地太远,一直没有进入听的状态...
在听Jesus and Mary Chain的时候特别受震动,躺着看着星星月亮,被音响震着,出神了.(我仍然觉得音乐是最接近人类感情的,或者其他和时间有关的,运动的形式,比如performance art,部分电影,etc...visual arts相对没有那么大的震慑力.art history的同学肯定要不同意了.大幅的油画呢?建筑呢?...不过就俺自己的经验而言,能想起的那种出神的经历包括第一次看春之祭的舞蹈,还有在拉不楞寺里静坐的一个多小时.当然和环境是分不开,光线,触觉,还有气味,但是声音好像还是奠定了最触动的节奏.)
anyway, coachella应该算是摇滚音乐节吧,因为演出的african american很少,也没怎么见到hip-hop的乐队.观众里黑人也比较少.电子乐倒是有些. 再,吸大麻的人很多,简直是无所不在. February 06 A PROJECT ABOUT THE PERSONAL PAST CAN NEVER SUCCEED.A PROJECT ABOUT THE PERSONAL PAST CAN NEVER SUCCEED because we can only touch upon the past by using imagination and relating them to the present. It is like how history works in the present. People always re-discover the past in the interest of the present. There is never a rigid, stable object of the history or histories, just as there is never a absolute personal past. We always wonder in the realm of memories in the interest of constructing a continuous, consistent self from the past to the present, and probably to the future, yet at the same time, one will discover the impossibility to create a coherent self as well as the past. Conflicts, contradictions are always embedded in the past, not to mention the absence of time, space and event.
In other words, one can only obtain a coherent self by forgetting, ignoring the past and at the same time re-remembering others. However, the formation of a coherent self takes so much effort to obtain that the self is actually in a unstable, changing, mobilized position or it is always in the process of transitions. In this sense, I think that the project about the personal past can never succeed, or it can only succeed in a fragmented, sensual way.
和胶片的亲密接触这两周刚开始在学院的Moving Image Archive兼职，因为最近中国电影进出口公司洛杉机分处捐给USC一大堆中国电影的拷贝，大部分是80，90年代的电影，大概有100多部吧。等我整理完大概才有数。
对胶片对久了，感觉自己很容易有fetish。和dv的东西比起来，胶片的质感的确逼人。
November 03 喜见Jean-Pierre Jeunet Jean-Pierre Jeunet今天到我们学院来，看完他第一部feature film，Delicatessen（1991）之后大家热情都很高，满满一屋子的人，Q&A了一个半小时。
用胶片看Delicatessen效果很好，尤其是光线，颜色和近焦镜头。在小周末的晚上看这个电影很令人放松，在电影厅里和大家一起大笑很有意思，总有人笑声会很奇怪。呵呵。
Q&A基本都是比较技术性的问题。我大概记得的是，Jeunet对故事、叙述很重视，不少剧本是小说改的。很喜欢留意细节，所以电影里近焦镜头很多，灵感来自很多，从漫画到摄影，油画。喜欢普鲁斯特。动不动提到小津安二郎和黑泽名，估计和刚从东京回来有关系。很不满意好莱坞制作里的繁多的人员配置，人多效率还低。以前拍小成本片子的时候自己做特效，animation，什么都自己动手，听起来很有趣又有些感动。还说到Amelie里面很多小情节都是发生在他自己身上的：如果说他电影里有自己的影子，那就是Amelie。和set designer除了语言以外，用很多视觉材料来说明自己想要的效果。还有就是八卦，和一个加州美国女人结婚了。大致这样吧。
September 09 在时间里旅行夏天已经过去了 在国内度过的两个月的日子更加模糊了 每次想敲下几个字 总不能得 自从知道自己要读博士之后 就没安心看书了 一直懒散着 也困顿博士论文想写什么 最近忙碌看书到日夜颠倒 常常到天亮才睡 来了美国之后不时会失眠 常在床上自省 在回忆里游移 人总是在创伤(trauma)的回忆里最能找到自己的存在感 就像身体在受伤或疼痛的时候才被脑子感觉到
回国的这两个月 颇为疲劳 一方面是夏日炎炎易中暑 一方面我的行程太匆忙 在广州呆着 又出发去了以前呆过的地方 回了湖南 然后去北京 再去了上海 中间去了云南一趟 也是匆忙 也许是因为没有正事 重游故地的时候又太多回忆 而这些断断续续的记忆又被我串起来 为现在的自己之所以为自己而找一种解释
与其说是在空间里跳来跳去 不如说是在时间里旅行 旅行完了 却没有写游记 但我知道 新的旅程要开始了 就像小的时候 小学毕业初中毕业高中毕业 乃至后来大学毕业我都会回老家一趟 可是我从来就没有把一个地理上的地方当作是家乡 只是这一次 当与父亲驾车穿行在南方的丘陵里时
山色时而清沥俊秀 时而烟雾缭绕 与美国的大山(只去过西部的)迥异 我心随之而动 仿佛留下了一块在那里 可以在记忆里招唤 然而 如果一个地方特别是城市有太多回忆 便不宜久呆 难承受长时间的情绪折磨 更惧怕麻木 May 26 西行漫记之洛杉矶至西雅图篇 (一) (5/10/06 - 5/15/06）5/10 上午11点30出发洛杉矶－－ 5/10 下午 3点30到达红木国家公园（Sequoia National Park）当天游玩了General Grant (最大的树）爬到了3000多米的岩石 --国王峡谷国家公园（Kings Canyon National Park）--雷登（Redding）－－Whiskytown Lake --Trinity Lake--Crater Lake--(beautiful drive)--Eugene--outlet--Portland--Rainer Mt.--Seattle 5.15. 雪山湖水这五天的旅程安排得满满的，却又不嫌匆忙。开着车冲冲停停，转眼就从洛杉矶开到了西雅图。沿着西海岸靠内陆的一边，转了多少的大山河湖。从没有看过那么多的雪山。五月初的高山基本上还是罩着雪帽子的。一路上总也拿这些山山水水和国内的景点比较。 Rainer Mt. NP 刚进公园的时候，树高而地湿润。在树林中看到一对鹿，好奇得看着我们。一路上有河滩沿着路，可惜少水，因为雪还未溶够。途有一瀑布，颇为壮丽。对面陡峭崖壁上雪白一片。瀑布下游雪层之下水流淙淙不息。 April 25 Coachella Music Festival这周末就是美国最大的音乐节Coachella Music Festival，大约会有五万人挤在沙漠里。虽然就在离洛杉矶不远的地方，又有Massive Attack, Sigur Ros等乐队，不过我估计还是不会去了。两天的音乐节每天票价85（要命啊），今年来得乐队我知道的不多，而且再过几天就是论文的deadline了！哈哈，寄希望于明年吧～ April 23 The Brothers QuayI haven't been so excited for a long time until I see The Brothers Quay and their work today. Dreamy, depressing, high-modernist aesthetic, beautiful use of light and shadow, wired eastern European puppets. I have fallen in love with stop-motion animation!
Intro to their works
Interview:
April 06 清明无念清明时节，洛城下了倾盆大雨，听着雨声入睡，无念无想。
前几天在一个聚会上见到王丹（是的，就是六四那位)。提醒着我已经快要十七年了。看到超女里快乐的小妹妹们和所谓的“八十后”，也许十年就可以是很大的代沟。 补充一下对六四的学术研究。最近重读了汪晖的著名的《当代中国大陆的思想状况与现代性问题》以及其续篇《一九八九社会运动与“新自由主义”的歷史根源》（link一下：http://blog.yam.com/philosopher100/archives/cat_90906.html），还是指出了很多有意思的问题的。希望不会被过滤掉，国内的人看不到告诉我一声。 再加上对汪晖这篇文章的批评 http://www.chinayj.net/StubArticle.asp?issue=020307&total=78#12 April 01 逝去是的，正如丹丹所说，曾经写下的东西不代表现在还能写出来。是时间的问题，也是时机的问题。大概两年前所写下的，现在终于可以挥手再见了。 “我知道这是写不完的，其实只是因为这种痛会在半梦半醒之间发生。在入夜的情绪下，在没有理智的地方滋长，在醒后的头痛与眼肿中。那是我摘去眼镜时候看到的白光，那光衬出我内心的空茫。没有暖意的光，只照得周围白茫茫。知道天已经亮却看不到前方。我想这就是所谓的心理创伤吧。也不能说这就是什么最真实最内在的感受。虚与实之间哪有那么多的界限。难道平时的得意与兴奋就不真？只是那不至于令人安坐键盘前，一字一字地敲。而这种所谓的感伤也会讯而消失，只是在下次来袭时候依然真切沉重紊乱。不要告诉我再找一个就能更迅速地恢复，我不要那种恢复。还是那个古老的问题。难道我们一定要找某人一起度日？难道我不能选择另一种道路？” 以此勉励失恋的人。感情是会逝去的，正如同悲痛。The best is yet to come. March 29 恒远恒远 多谢ML同学送这首歌给我，很好听。我就借花献佛送给丹丹～（想起来ZYY同学居然没有送过歌给我，哼哼） 听这首歌让我想起鲍家街43号的“晚安，北京”。在这种时候总是特别怀念北京。
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